Drama Queen: 9 шагов до большой сцены - Elvira T
Именно она начала работать с моими руками. Они у меня были деревянные, пока она не показала мне, что ими можно интересно жестикулировать. Сначала все, что Лина вбила мне в голову, я выполняла как отличница, которая идеально выполняет домашнее задание, не задумываясь ни о чем. И только потом это уже вытеснилось моими собственными жестами авторского характера. Я стала больше смотреть на западных артистов, на их сольные концерты, наблюдала, как они себя ведут и что делают. Необязательно же именно танцевать! Я не то чтобы специально повторяла чьи-то движения – такого никогда не было, но у меня, видимо, это как-то откладывалось на физическом уровне. Поэтому возвращаемся к первоначальному посылу: чем больше твоя насмотренность, тем выше вероятность, что ты будешь делать все «правильно». Мне кажется, у других артистов это происходит быстрее, но у меня это было колоссально долго. По крайней мере, мне так казалось. Но постепенно это выросло в свое абсолютно уникальное поведение на сцене, свои жесты, свою манеру и способ двигаться по залу, какие-то особенные фишки, которые годами нарабатывались с практикой. Когда уже начинаешь замечать, что и твои фишки начинают повторять.
Очень важно уметь быть в контакте со зрителями – но все выступают по-разному, и свой комфорт тоже нужно учитывать. Кто-то не тактильный, кто-то боится публики – возможно, из-за психологических барьеров. Лично я стараюсь быть максимально тактильной. Я люблю общаться глазами, посвящать песни зрителям даже во время выступления. Мне нравится шутить во время концертов, но у меня редко есть какие-то заготовки: это все происходит как-то внезапно, шутки рождаются сами собой, и чем более тепло тебя встречает аудитория, тем быстрее ты сможешь расслабиться и, например, классно пошутить. Но я могу сказать точно: учишься ты не тогда, когда выходишь к публике и все знают твои песни, и твоя аудитория, готовая плакать просто от того, что ты появился на сцене, тебя обожает. В этот момент ты не учишься – ты получаешь удовольствие, кайфуешь.
Учишься ты быть артистом тогда, когда либо у тебя 5 человек в зале (да, такое тоже бывало), либо люди вообще тебя не знают и ты для них просто какой-то приглашенный артист на городском мероприятии, либо это корпоратив, где тебя особо не слушают – да и не хотят слушать, всем своим видом показывая, что ты им мешаешь. Вот в этот момент ты становишься артистом – когда учишься вытягивать людей из-за столов, заставлять их петь, танцевать, кайфовать. Учишься влюблять незнакомых людей в себя.
Как создать запоминающийся текст
Чтобы найти свои фишки в текстах, мне пришлось написать много стихов – да и до сих пор приходится постоянно расти, искать что-то новое. Это тоже важно: не останавливаться на достигнутом, постоянно развиваться и бросать себе вызов. Лично я в своих песнях стараюсь найти какую-то цепкую фразу, которая должна засесть в голове. Это называется среди авторов «хуковость» или «панч». Например, в треке «Все решено» такой фразой стало «Удаляй меня отовсюду – все равно по ночам сниться буду».
Помню, как я удивлялась популярности этой строчки в соцсетях, когда все ставили ее в статусе. И до сих пор, спустя огромное количество лет, эта фраза вирусится в видео разных соцсетей. Почему? Наверное, потому, что для людей она оказалась жизненной. Возможно, каждой девушке хочется быть лирической героиней этой песни – именно потому, что каждый хочет остаться в памяти того самого человека воспоминанием, которое невозможно забыть, особенной девушкой, которая всегда будет сниться.
В треке «Зараза» панчем стала фраза «Что это не любовь, это зараза». Такое яркое слово, которое практически никто не использует в песнях – наверное, оно какое-то не модное. Идеально, когда у тебя всё совпадает, и звучное, цепкое слово становится названием: это лучше запоминается. С каждым годом мои рифмы усложняются, они становятся многосоставными, я стараюсь сделать их более интересными. На самом деле это очень азартно: будто бы настоящий спорт, вызов самому себе.
Раньше у меня вообще был стоп-лист избитых слов наподобие «любовь», «грусть», «сердце», дождь». Я считала, что это слишком банально, что нельзя использовать то, что встречается у других почти в каждой песне. Снова включался юношеский максимализм, и я действительно избегала подобных слов лет до 23. Сейчас к слову «любовь» отношусь гораздо спокойнее и даже использую его, когда чувствую, что оно к месту. Потому что радикальность создает ограничения, которые мешают творчеству. Во всем важно соблюдать меру.
Но нужно помнить, что сценический образ и лирический герой – это не полностью ты, потому что в жизни ты ведь не только музыкант и поэт. Ты дочь, жена, девушка, подруга, и в разных ситуациях проявляешься по-разному. Я точно могу сказать, что в жизни я, например, веселее, чем на сцене: потому что у меня нет откровенно веселых и суперпозитивных песен. Хотя с юмором, с иронией, с сарказмом у меня много строчек даже в лирике. В жизни я вообще очень люблю шутить, прикалываться, ржать над друзьями. Я на самом деле вообще человек-праздник и люблю устраивать их себе и своим друзьям. По жизни я неисправимый оптимист – да, конечно, могу грустить, могу загнаться, но ненадолго, быстро взяв себя в руки. И у меня есть хорошая привычка – я даже в плохом ищу плюсы, поэтому ничего не считаю откровенно плохим. Все, что ни делается, все к лучшему. Любой опыт есть опыт.
Что же до песен – ну, так получилось, что мои стихи получаются грустными. Возможно, всю грусть, которая
